HYOJIN'S PICTURE HOUSE

무대미술(Theatre Arts)은 각 학교마다 프로그램이 차별되기 때문에 어떤 학교에서 어떤 프로그램을 개설해 놓고 있는지 원서 접수 전에 커리큘럼을 철저하게 알아보는 것이 중요합니다. 대부분의 대학에서는 학문적인 면과 기술적인 면 모두를 가르치고 있으나 어떤 분야에 치중하고 있느냐는 각각 다릅니다. 그러므로 각 학교에서 제공하는 학위나 커리큘럼이 어떤 것인지, 본인이 희망하는 전공과 맞는지 먼저 잘 살펴봐야 합니다.
BA in Theatre는 인문대학에서 수여하는 학위로서 주로 인문교양을 중심으로 연극사를 배우고 연기, 디자인, 감독, 무대 관리, 무대기술 등의 제작 과정에 직접 참여합니다. BFA(Bachelor of Fine Arts) 학위는 배우나 디자이너 또는 감독, 기술자로서 극단에서 일하고자 하는 사람을 위해 직업적인 훈련을 목적으로 하는 프로그램에서 수여하는 학위입니다. 즉, 연극 이론을 공부하려면 BA를 수여하는 학교를 선택해야 하고 실무 중심으로 배우려면 BFA를 수여하는 학교를 선택해야 합니다. 물론 BFA 학위를 받아도 기본적으로 학문적인 요소도 포함하여 배우는 것이지만 BA 학위보다는 약하다는 것이 일반적입니다. 프로그램의 깊이나 넓이는 학교에서 개설하고 있는 과목들이 연기나 감독, 디자인, 역사 등에 있어서 얼마나 다양한 구별을 해 놓았는지, 얼마나 많은 교수진을 확보하고 있는지에 따라 달라질 수 있습니다.
연극을 전공으로 하게 되면 구체적으로 어떤 분야에 전념하게 될지 선택해야 하는데 그 세부적인 분야는 다음과 같습니다.
1) 드라마학(Dramatic Art): 배우와 관객의 관계, 드라마 구성과 스타일, 공연장, 비평이론, 드라마 예술가의 기능, 기술자, 매니저 등
2) 연극사/문학(Theater History/Literature): 서양 고전극, 르네상스기와 엘리자베스 여왕 통치기간의 극, 18세기, 19세기, 20세기 극
3) 연극 (Acting): 실기에 기초한 여러 가지 연습, 기초 교육은 배우의 훈련 방법, 긴장감 해소방법, 신뢰성, 감각의식, 그룹 내 상호작용, 반사행동과 반응, 연기 그리고 객체 등등. 즉흥 연기와 그룹의 연기 연습 단순한 Scene 또는 독백까지도 포함, 상급반으로 갈수록 보다 다양한 고전/현대적 스타일을 겸비한 활동 범위와 복잡성이 요구됩니다. 연극을 전공하는 학생들은 일단 감정으로부터 자유로워져야 하며 연기를 할 마음의 준비를 가지고 극중 주인공의 성격을 정직하게 구체적으로 표현할 수 있어야 합니다. 연기수업을 하는 사람은 전문 연기자의 책을 많이 읽는 게 좋다. 일반적으로 규모가 작은 학교보다는 규모가 큰 학교에서 실기 수업을 많이 시키는 것으로 알려져 있습니다.
4) Speech & Voice: 연기 과정에 속해 있을 수도 있습니다. Speech는 학생들에게 정확한 발음, 언어구사, 방언 등을 가르치며 Voice는 본래의 목소리에 구애 받지 않고 여러 가지 성대모사와 호흡 조절법을 이용하여 보다 풍부한 성량을 발휘할 수 있게 합니다.
5) 무대 율동: 긴장을 해소시키며 무대 위에서 유연성을 발휘하도록 합니다. 신체를 일종의 표현 도구로서 이용하는 법도 가르칩니다.
6) 디자인: 무대디자인, 조명, 무대의상 그리고 극장의 기술적인 측면을 배웁니다. 각 코스의 이론은 주로 연장을 가지고 직접 실험하는 실습과 연관되어 병행됩니다.
7) 감독 (Directing): 각본의 스타일과 형태 분석, 각본을 무대 위에서 행동으로 연출해내는 작업을 포함하여 전체적으로 모든 극을 총괄하는 분야입니다. 이 코스를 수강하고 나면 연극이 무엇인지 구체적, 종합적인 용어로 이해하게 됩니다.
이외에도 학교에 따라 뮤지컬, 각본, 무대 관리(Stage Management), 무대 배경화법(Scene Painting), 극단관리(Theater Management) 등이 개설되어 있습니다. 드라마/연극은 후에 배우가 되려는 사람, 감독(연출자), 디자이너, 극작가, 무대매니저 또는 기술 감독(Technical Manager)이 되려는 사람들을 위한 전공입니다. 이중 기술 감독이 되려는 사람은 석사학위(MFA)를 취득하는 것이 좋습니다. 특히 이 무대기술(Dramatic Technique)은 직장에서 인간 상호간의 구조나 문제점을 다루는 데 이용되기도 합니다. 그 외에도 초, 중등 교육기관에서 드라마를 가르칠 수도 있고 특수 교육시간을 이용하여 가르칠 수도 있습니다. 대학에서 강의하기 위해서는 석사 또는 박사 학위 취득이 필수입니다.

무대미술 관련 전공학과
Costume Design / Drama / Drama & Theatre / Stage Management / Theatre / Theatre and Dance / Theatre & Drama / Theatre Arts / Theatre Arts Education / Theatre Arts, Television and Media Arts / Theatre Design / Theatre Design & Production / Theatre Production

무대미술 설치 학교
Arizona State University
Boston University
California State University Long Beach
Carnegie Mellon University
Catholic University (DC)
Cornell University (NY)
Dartmouth College
Florida State University
Indiana University (Bloomington)
Michigan State University
New York University
Northwestern University
Occidental University (California)
Ohio State University (Columbus)
Ohio University
Pennsylvania State University (University Park)
Pittsburgh State University
San Francisco State University
Stanford University
Syracuse University
Temple University (Philadelphia)
Tufts University
Tulane University
University of California Berkeley
University of California Los Angeles
University of California Santa Barbara
University of Arizona (Tucson)
University of Florida (Gainesville)
University of Illinois (Urbana)
University of Iowa (Iowa City)
University of Miami (Florida)
University of Michigan (Ann Arbor)
University of Minnesota (Minneapolis)
University of North Carolina (Chapel Hill)
University of Southern California
University of Washington (Seattle)
University of Wisconsin (Madison)
Yale University

FAQ
질문: 저는 한국에서 대학을 졸업하고 유학을 준비 중입니다. 무대미술에 관심이 많아 학교를 알아보는데 좋은 학교들의 정보와 유학을 가려면 무엇을 어떻게 준비해야 하나요?
답변: 한국 내에서 대학을 졸업하신 분들은 보통 무대미술로 편입 또는 대학원 진학을 합니다. 다른 전공의 경우에는 취업이 목표이신 분들에게 학부 편입을 많이 추천해드리지만 무대미술의 경우 장학금을 받고 다닐 수 있는 좋은 이점 때문에 대학원 진학을 추천합니다.
무대미술 대학원 입학에 필요한 조건은 학교 내에서 요구하는 서류 외에 언어와 포트폴리오가 필요합니다. 토플의 경우 예전 페이퍼 시험 점수로 550점인 학교와 600점인 학교로 나누어질 수 있습니다. 또한 몇몇 학교는 GRE도 요구합니다. 대체적으로 무대미술학과가 있는 학교들은 사립 미술 단과대학보다 종합대학에 많은 학교들이 포진되어 있습니다. 학교 선택의 경우, 우선 본인의 진로, 재정능력, 언어능력, 개인성격 및 예술적 성향 등에 따라서 학교를 선택하셔야 합니다. 포트폴리오의 경우 학부편입 및 대학원 진학은 미국 내의 무대미술 전공자의 안내를 반드시 받는 것이 좋습니다. 무대미술 전공이 다른 전공과 달리 너무 다양한 장르를 다루고 있기 때문에 기본적 무대미술의 전공을 이해하고 학교에 입학하셔야 하기 때문입니다. 학교 내에서 요구하는 포트폴리오의 내용 중에 각 전공 즉 Scene Design, Costume Design, Lighting Design에 관련된 내용이 많이 포함되어 있음을 알아두셨으면 합니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

http://www.usaedunews.com/bbs/view.php?id=sec_6&page=1&sn1=&divpage=1&category=8&sn=off&ss=on&sc=on&no=160

현대의 건축디자인은 전통적인 도면작업의 한계를 극복하고, 자신의 디자인을 인터렉티브하게 검증할 수 있는 새로운 디자이너를 요구합니다. 이러한 흐름에 발맞추어 나가기 위해 건축디자인 전공은 건축조형과 공간구성에 대한 창의적 교육, 그리고 디지털 디자인 미디어 교육을 통하여 새로운 건축 환경에 유연하게 대처할 수 있는 미래지향적 건축 디자이너의 양성을 목표로 합니다.
건축에 대한 기본요소의 이해와 구성을 통해 창의적 발상과 개념을 전개할 수 있는 능력을 갖추게 하고, 다양하고 실제적인 프로젝트를 통해서 건축공간 구성능력 및 조형언어를 배웁니다. 또한 디지털 디자인 미디어를 사용하여 건축적 발상을 개념화하고 그 개념을 3차원으로 표현하기 위한 프레젠테이션 능력을 배양합니다.
졸업 후 건축설계 사무소, 인테리어디자인 사무소, 건설회사, 컴퓨터그래픽 및 3차원 Visualization 관련업체 등에 진출하게 됩니다.
건축과 학부과정에서는 교양과목과 전공에 들어가기 전에 필요한 전공 기초과목을 배웁니다. 어떤 커리큘럼에 역점을 두는가는 학교별로 다르며, 일반적으로 우리가 현재 살고 있는 문화를 이해하는 학문(인문과학)과 자연 세계(자연 과학), 인간관계(사회 과학) 등을 기초로 미술, 건축사를 더불어 배웁니다. 이런 기초 교육과목을 마치고 나면 전공과목 중 그래픽과 시각 교육을 받게 되는데 건축의 역사와 이론은 어떻게 건축이 이루어 졌으며 왜 여태껏 이런 기초 훈련들이 필요했는지를 이해하게 됩니다.
건축과에서는 디자인 실기를 연속적으로 익히는 것을 매우 중요시 여겨 매 학기마다 실기 코스를 한 과목씩 포함시켜 가상적인 빌딩 환경을 디자인하는 기술을 개발, 기초 실기 과목은 물체, 기구, 건축요소들 그리고 현재 우리가 살고 있는 방이나 작업실 디자인에 주력합니다. 중급 실기로 들어가면 박물관이나 도서관, 학교 등 작은 건물 디자인에 중점을 두며 최종학년에서는 도시 지역의 대형 건물을 디자인하게 됩니다. 이런 디자인 실기 과목은 건축 공학이나 컴퓨터 그래픽 또는 디자인 이론 등의 코스도 포함됩니다.
디자인 실기 교육은 어느 대학이나 거의 비슷합니다. 교수는 프로젝트를 학생들에게 내주고 무엇을 요구하는지 간단하게 설명한 후 자료를 제공합니다. 그런 다음 학생들 개개인에게 어떻게 효율적으로 디자인을 할 것인지를 설명해 주고, 마지막으로 한 프로젝트가 끝날 무렵엔 학생들이 각자 그 동안 디자인한 작품들을 그려 결과를 발표하고 교수의 평가를 받게 됩니다. 이때 교수는 그 작품의 장단점을 명확히 밝혀 다음 프로젝트에 이용할 것을 말해줍니다. 때론 실기 수업을 야외로 나가서 하기도 하며 서류나 사진, 인터뷰, 탐사, 그래픽 분석, Model Making, 컴퓨터 그래픽 같은 부수적인 요소가 뒤따를 수도 있습니다.
전문적인 건축가가 되기 위해서는 대체로 5~6년의 수업 기한이 필요하며 학부에서 배우는 4년이 미래의 건축가를 양성하는데 있어서는 중요한 역할을 합니다. 그러나 이 4년이라는 기간은 전문적인 건축가가 되기에는 충분치 않습니다. 그래서 최소한 1~3년 더 공부한 후 건축학사 또는 건축석사 자격증을 획득하는 경우도 많습니다. 건축사 자격증은 졸업 후 일정기간 동안 인턴쉽을 받고 시험을 거쳐야만 딸 수 있습니다.
4년의 건축학 학사를 받으면 모든 건축 예술(건축, 공사, 부동산, 도시개발, 도시계획, 주거디자인 등) 분야에서 일할 수 있는 기초를 습득하게 됩니다. 또한 산업디자인이나 그래픽, 광고 그 외 사진 분야에서도 일할 수 있습니다. 전문적인 건축사가 되기 위해서는 5~7년의 기간이 필요합니다. 앞서 말한 대로 이 기간을 마친 후 소정의 인턴쉽을 거쳐 시험을 보게 되면 건축사 자격증을 발부 받으며 이로서 비로소 전문 건축사로서 첫발을 딛게 됩니다.

건축 관련 전공학과
Architectural Design /Architectural Studies /Architecture / Architecture, Landscape, and Urban Planning /Architecture/Landscape/Interiors / Environmental Design /Interior Architecture /Interior Architecture & Design / Interior Design /Landscape Architecture

건축학과 설치 학교
Amherst College
Carnegie Mellon University
Cooper Union for the Advancement of Science & Art
Cornell University
Harvard University
Illinois Institute of Technology
Georgia Institute of Technology
Louisiana State University
Massachusetts College of Art
M.I.T
North Carolina State University
Ohio State University
Otis College of Art & Design
Parsons School of Design
Pennsylvania State University
Pratt Institute
Princeton University
Rice University
Syracuse University
Temple University
Texas A&M University
Tulane University
University of Arizona
University of Cincinnati
University of Florida
University of Hawaii
University of Houston
University of Illinois
University of Kansas
University of Massachusetts Amherst
University of Miami
University of Michigan
University of Minnesota
University of Notre Dame
University of Oklahoma
University of Oregon
University of Pennsylvania
University of Southern California
University of Texas
University of Washington
University of Wisconsin
Virginia Polytech State Institute
Washington University

FAQ

질문: 현재 건축과를 지원하려는 11학년 학생입니다. 주위에서 건축으로 대학 입학을 희망하면 포트폴리오가 필요하다고 하는데 어떤 준비가 필요한지 궁금합니다.

답변: 미국 내에서 건축과를 가지고 있는 대부분의 대학들은 입학조건에 포트폴리오를 포함시키고 있습니다. 건축과에서 요구하는 포트폴리오는 하나의 시각적 에세이로서 개인의 관심과 미술적 재능을 시각적, 공간적, 건축적 구조 표현 등을 포함하는 프로젝트로 구성하면 됩니다. 프로젝트들은 Drawings, Paintings, Sculpture, Photography; Graphic, Industrial, Interior design; Architectural, Landscape, Urban Design 등이 포함되어 있어야 합니다. 이러한 내용들은 포트폴리오 입학 심사관들이 지원자의 기본적 재료와 건축구조의 이해를 통하여 시각적, 공간적 능력을 명확하게 증명하는 판단 기준으로 쓰입니다. 개인적인 프로젝트 외에 포트폴리오 내에는 프로페셔널 또는 공동 프로젝트도 포함되는 경우가 있는데 이 경우에는 본인이 맡았던 임무와 역할을 정확하게 명시해야 합니다. 건축과 포트폴리오의 경우 다른 미술전공에 비해 건축전공의 접근방법 및 준비가 별도로 필요하므로 전문가의 상담이 반드시 필요합니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

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Advertising

경제규모의 확대, 소비 속도 및 양태의 변화들은 커뮤니케이션의 수단으로서 시각언어의 중요성을 급격하게 부상시키고 있습니다. 지금까지 범용성이 큰 시각디자인의 형태는 이러한 시대추이에 탄력성이 부족하게 될 것이라는 인식과 시각디자인과 사회 및 행동과학과의 진정한 접목을 바탕으로 건강한 디자이너를 양성하지 않으면 안 될 사회적 요구도 시간의 흐름에 비례하여 증대될 전망입니다.
따라서 본 전공은 광고계에 가장 적합한 디자이너를 양성한다는 점을 설립목표를 두고 이러한 목표달성을 위하여 일종의 Positioning 전략적 차원의 교육과정을 그 수단으로 운영하고 있습니다.
광고학과는 보통 저널리즘이나 매스컴을 가르치는 대학에 개설되어 있어서 그와 관련된 과목을 위주로 하고 있습니다. 저널리즘과 매스 커뮤니케이션을 가르치는 학교에 다니는 광고학 전공 학생들은 전공 이외의 분야에서 이수과정의 75%를 해야 합니다.
광고학 전공은 4~5코스로 이루어져 있는데 뉴스집필, 매스미디어, 법률, 윤리학 등의 과목과 외국어, 역사, 물리학, 자연과학, 문학, 그리고 철학 등을 다루는 인문과정 코스 등이 속합니다. 광고학과 마케팅은 밀접한 관계에 있으므로 광고학을 전공하게 되면 적어도 마케팅 과목을 한 강좌 정도 수강해야 합니다.

1. 광고의 원리 : 이 강좌는 광고의 역사와 법규뿐만 아니라 광고의 사회적, 경제적 효과를 가르치는 개론입니다. 아울러 카피라이팅, 미디어플랜, 대중매체 조사론 과정도 다룹니다.

2. 카피라이팅 : TV, 라디오, 신문, 잡지, 빌보드 등에 대한 광고에 앞서 선행되어야 할 분석 및 전략을 학생들에게 소개하는 과정입니다.

3. 미디어플래닝(Media-planning) : 가장 효과적인 방법으로 대중매체를 활용하고 또한 가장 적합한 광고매체를 선정하는 과정을 다룹니다. 미디어 과목은 정량분석으로 상당 부분 컴퓨터 프로그램을 활용합니다.

4. 대중매체 조사 과정 : 표본조사, 중심집단 그리고 실험 등을 포함해서 광고 조사의 방법을 가르칩니다. 뛰어난 분석이론과 통계학적 기술이 중시됩니다.

5. 캠페인과 관리학 : 카피라이팅, 미디어플랜, 조사, 마케팅 등을 통합하는 과정입니다. 학생들은 대체로 그룹별로 활동하며 실제 혹은 가상의 고객을 대상으로 완전한 광고 캠페인을 준비하여 제작하게 됩니다.

6. 광고 세일즈 : 이 과목은 방송국이나 신문사에 광고를 팔기 위해 광고매체를 활용하는 과정과 테크닉을 가르칩니다. 개인 역량에 따라 큰 차이가 나는 분야입니다.

7. 광고미술과 디자인 : 매스커뮤니케이션 과정에서 별다른 주목은 받지 못하지만 이 분야에서 예술적 재능을 지닌 학생들은 상업미술을 전공으로 하는 학부로 눈을 돌리는 것이 좋습니다.

8. 광고학 : 이론과 실기의 복합체인 과정입니다. 학생들은 먼저 이론과 원리를 익히고 그 다음에 실제적 혹은 가상적 광고상황에 응용해야만 합니다. 대부분의 광고학 과정이 그룹 프로젝트를 하는 이유는 실제 광고작업이 집단으로 이루어지기 때문입니다.

수업시간에는 학생들에게 발표시간을 주어 광고 작업의 필수적인 부분을 익히게 됩니다. 아울러 훌륭하고 또렷하고 쉬운 작문을 강조하고 있습니다. 실질적인 경험이 광고학 과정에 들어 있는 것은 아니지만 광고계에서 두각을 나타내려는 학생들에겐 꼭 필요한 부분입니다. 경험이 없다면 졸업 후 풀 타임으로 직장을 갖기란 다소 어려울 수 있습니다. 경험을 쌓을 좋은 기회는 인턴쉽인데 광고대행사, 신문사, 방송국에서 여름방학을 이용하여 일하는 것이 좋습니다. 학교 내 간행물 실에서 파트타임으로 일하는 것도 유익할 것입니다.
광고학 전공자들은 광고 디자이너, 카피라이터, 광고 기획가, 광고 바이어, 광고대행사 직원, 광고 매니저로서의 진로가 있습니다. 또한 광고조사 전문가로서 일할 수 있습니다. 광고학이 90년대 들어 인기 있는 전공으로 부상되었으며 상당수의 졸업생들이 광고계의 일자리를 선점하고 있기 때문에 경쟁이 치열한 편입니다.

광고 관련 전공학과
Advertising / Advertising & Marketing Communications / Advertising Design / Advertising Photography / Commercial Art / Graphic Design

광고 디자인학과 설치 학교
Academy of Art University / Appalachian State University / Art Center College of Design / Atlanta College of Art / Boston University / Bradley Academy for the Visual Arts / Collins College, A School of Design and Technology / Columbus College of Art & Design / Fashion Institute of Tech / Minneapolis College of Art and Design / Michigan State University / Ohio State University / O’More College of Design / Pennsylvania State University / Rochester Institute of Technology / School of Visual Arts / Syracuse University / University of Delaware / University of Florida / University of Illinois / Utah State University / University of Texas / Washington University

FAQ

질문: 현재 미국 커뮤니티 칼리지에서 공부하는 유학생입니다. 등록금이 저렴한 학교를 찾다 보니 주립대학인 Fashion Institute of Tech를 알게 되었습니다. 유학생도 장학금을 받을 수 있는지 혹시 있다면 어떠한 장학금을 받을 수 있는지 궁금합니다. 또한 Fashion Institute of Tech에 대한 소개도 부탁 드립니다.

답변: 유학생도 장학금을 받으실 수 있습니다. 미국 내 유학생이 받을 수 있는 장학금은 여러 가지가 있습니다. 대학 입학 시 포트폴리오가 우수할 경우 받는 입학 장학금과 입학 후 성적이 우수할 경우 받는 성적 장학금, 그리고 각 단체에서 주관하는 장학금들이 있습니다.
Fashion Institute of Tech(FIT)는 의류업에 종사할 학생만을 가르치던 50여 년 전의 학교 방침에 비해, 현재의 교육방침은 미술 제반 분야를 모두 전문적으로 교육한다는데 강조점을 둡니다. 1944년 설립된 이 학교는 뉴욕 주립대학의 단과 대학으로써 예술과 디자인, 그리고 경영과 테크놀로지를 가르치는 대학으로 성장해 왔습니다. School of Art and Design에서는 15개가 넘는 전공과목을 가르치고 있으며 School of Business and Technology에서는 10개의 전공과목을 가르칩니다. AAS(Associate in Applied Science)나 BFA(Bachelor of Fine Arts) 또는 BS(Bachelor of Science) 학위를 수여합니다. 실내 디자인, 보석 디자인, 광고와 커뮤니케이션, 장난감 디자인 등을 가르치는 ‘패션학교’일뿐만 아니라 전통적인 2년제 과정 외에도 학사와 석사 과정을 형성하기에 이르렀습니다. FIT에는 5,600여명의 정규학생과 5,000여명의 비정규학생이 있는데, 이들은 미국 내에서뿐만 아니라 65개의 외국에서 온 학생들로 구성되어 있습니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

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웹디자인
영상 디지털 시대를 맞이하여 21세기 고부가가치 문화산업으로 인터넷 영상산업이 활성화되고 사회적으로 전문 인력이 절실히 요구되는 실정입니다. 웹디자인학과는 인터넷의 기술과 내용을 습득하고 디지털 시대에 맞는 기획과 제작을 할 수 있는 전문 인력을 배출하는 전공입니다. 웹디자인학과는 형태와 색, 움직임에 대한 기초지식을 바탕으로 인터넷을 이용한 첨단매체를 이용한 영상학과입니다.

멀티미디어
디지털 시대에 요구되는 효율적인 커뮤니케이션을 위한 필요와 방향을 인식하고, 그것들을 심미적으로 구성하여, 결과물인 디지털 매체를 효율적으로 구현하는 조형공학을 실현합니다.
영상 연출력, 디지털 영상기술력, 시각적 감수성을 바탕으로 고도의 시각적 표현을 구사하는 디지털 특수효과영상, 영상과 프로그래밍이 융합되어 인터넷, 게임, 디지털 TV와 같은 차세대 영상매체에서 구현되는 인터액티브 영상, 그리고 이를 구현하기 위한 기반기술로서의 컴퓨터 애니메이션을 제작하고 연출하는 첨단영상 전문가/예술가를 길러내는 곳이 멀티미디어학과입니다.

졸업 후 진로
1) 디지털 영상분야로는 편집/특수효과 프로덕션과 이를 활용한 TV 광고/뮤직비디오 제작, 2) 인터액티브 영상 분야로는 인터넷/게임 영상제작, 영상게임의 기획 및 개발, 특수입체영상/전시영상의 개발, 3) 컴퓨터 애니메이션분야로는 컴퓨터 그래픽 애니메이터, 모션 캡처/실시간 애니메이션 및 가상현실 프로덕션, 독립적인 영상 프로덕션 운영을 통한 작품제작이 가능하며 새로운 매체를 선점함으로써 해당 분야의 선두주자로 부상할 기회가 풍부합니다.

웹디자인/멀티미디어 관련 전공학과
Computer Animation & Interactive Media / Computer Graphics & Interactive Media / Digital Arts / Digital Design / Digital Media / Digital Media Design / Digital Media Production / Digital Multimedia / Digital Video / Electronic Media / Graphic Design & Interactive Communication / Interactive Arts / Interactive Media / Interrelated Media / Media Arts / Media Studies / Multimedia / Multimedia & Web Design / Multimedia Design / Web Design

웹디자인학과 설치 학교
Academy of Art University
Arizona State University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art
Bradley Academy for the Visual Arts
College for Creative Studies
Connecticut Institute of Art
Del Mar College
Denver University
Drexel University
Eastern Kentucky University
Fashion Institute of Technology
Indiana University
Maryland College of Art & Design
Minneapolis College of Art & Design
New York University
Otis College of Art & Design
Pennsylvania State University
Pratt Institute
Princeton University
Ringling School of Art & Design
Rochester Institute of Technology
San Francisco Art Institute
San Francisco State University
San Jose State University
Savannah College of Art and Design
School of Visual Arts
Temple University, Tyler School of Art
University of Georgia
University of Illinois, Chicago
University of the Arts
University of Wisconsin-Stout
Woodbury University

FAQ
질문: School of Visual Arts의 Media Arts 전공으로 지원하려는 12학년 학생입니다. 현재 GPA와 SAT 점수가 낮아서 걱정이 됩니다. 주위에서 이 학교가 포트폴리오만 좋으면 입학이 가능하다고 들었는데 자세한 학교정보를 얻고 싶어 문의 드립니다.

답변: 미국 내의 사립 단과대학들 중 GPA와 SAT 점수와 상관없이 포트폴리오의 결과로 인하여 입학이 가능한 여러 학교들이 있습니다. School of Visual Arts는 뉴욕의 대표적 미술학교로써 미국 내에서는 가장 진취적인 미술대학으로 인정받고 있습니다. 교수진은 95%가 현역작가로 이루어져 있으며 철저한 실기위주 수업으로 첨단 시설들도 잘 갖추어져 있습니다. 이 학교가 미국 최고라고 자부하는 학과는 미디어 아트, 컴퓨터 아트, 순수미술, 사진, 영화 등 입니다. 대학원의 경우 하버드 대학을 졸업한 학생들이 예능계 공부를 위해 이 대학의 대학원 과정에 지원해올 정도로 우수한 학교로 알려져 있습니다. 이 학교가 위치한 뉴욕의 맨하탄 23번가 부근에는 많은 아티스트들의 작업실이 밀집해 있으며 10분 정도 떨어진 거리에 소호 빌리지 등 미국의 최첨단 문화지역이 위치해 있어 언제나 예술적 분위기를 느낄 수 있는 장점이 있습니다. 입학담당자들이 신입생을 선발할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 개인의 독창성입니다. 그래서 개인 포트폴리오를 가장 중점으로 보고 있으며 비록 학점이 낮거나 비전공 학생이라 할지라도 포트폴리오가 독창적이고 완성도가 있다면 입학이 가능합니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

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Fine Arts

순수미술(Fine Arts)은 아트 중에서도 가장 기초적인 분야로, 미술에 대한 이론적, 역사적인 배경과 실제적인 적용을 다루는 것으로 순수미술이라고 말할 수 있습니다. 순수미술은 실용미술에 중점을 두어 미술의 개념을 정확히 연구하게 되고 각기 다른 시대와 사회에서 발생한 여러 가지 개념을 익혀야 합니다. 지금까지는 유럽미술에 초점을 두었으나 점차 다른 문화권으로 관심을 가지고 있어 앞으로 전 세계적 순수미술이 다뤄질 것으로 보입니다.
서양화, 조소 등을 가리켜 일반적으로 순수미술이라고 하며 캔버스나 종이 등 평면 화폭 위에 물감으로 그리는 작업을 말합니다. 순수미술학과에서 주로 하는 공부는 드로잉(Drawing), 회화(Painting), 판화(Printmaking) 등의 전통적 회화 방법과 사진, 컴퓨터, 설치 등의 새로운 표현 매체와 실험적 표현에 이르기까지 다양한 표현력을 키우는 전공입니다. 최근에는 순수미술과 디자인 영역에 대한 경계가 점점 허물어지고 있으며 그로 인해 전업 작가는 물론이고, 미술교사, 교수, 방송국의 미술 분야, 각종 전시장 및 박물관 기획자, 언론계의 미술부 기자, 각종 디자인 분야 등 무수히 많은 첨단 분야와 유망 직종으로의 진출이 가능합니다.
순수미술을 전공한 경우 직업적인 예술가를 지향하는 대부분의 졸업생들은 대학원까지 공부를 계속하고 있으며 미술 분야의 평론가, 미술사 연구가, 잡지사 미술담당 기자. 미대 교수, 미술 감정사, 고고학분야, 박물관 큐레이터, 미술관 종사자들로 진출하고 있으며, 비교적 자유스럽게 자신의 작품 활동을 계속해 나갈 수 있습니다. 또한 무대미술, 광고기획, 교육자, 학예연구원, 애니메이션 분야, 실내 인테리어, 의상 디자인, 영화산업 및 방송 관련분야 등에서 활동할 수 있습니다.
따라서 순수미술을 전공하게 되면 디자인 등 응용분야의 실제적인 기법은 일단 다루지 않습니다. 물론 이 전공에서도 학생들을 위해 디자인 실무, 디자인 기법들의 실무적인 디자인 관련 전공을 1~2개 코스 제공하는 학교도 있으나 이 역시 학생들이 편의를 위한 배려이고 주목적은 이론적인 학문을 가르치는 것입니다.
순수미술이 모든 실무의 기초인 이론을 제공하기 때문에, 명문 디자인 학교들은 1학년 때는 순수미술만 선택해 듣도록 하고, 2학년 때부터 세부적인 전공분야를 선택하도록 하고 있습니다. 이런 경우 첫 1학년 때는 모두 순수미술 코스를 듣다가 본인이 이론적인 분야에 자신이 있으면 전공을 아예 순수미술로 해서 대학을 졸업하면 되고 실무가 흥미로우면 해당 디자인을 선택하면 됩니다. 또 학부에서는 순수미술을 전공하고 대학원에서는 실무분야의 전공을 선택할 수 있으나 이 경우 대학원에서는 입학 시에 반드시 실무분야의 디자인 코스를 6~8과목 수강하도록 요구하고 있습니다.

순수미술 관련 전공학과
Fine Arts / Drawing / Drawing & Painting / Foundation / Foundation Media Studios / Mixed Media / New Genres / New Media / Painting / Painting & Drawing / Painting and Printmaking / Papermaking / Print & Media / Printmaking / Printmaking & Papermaking / Sculpture / Studio Art

순수미술학과 설치학교
Academy of Art University
Alfred University
Amherst College
Arizona State University
Art Center College of Design
Auburn University
California Institute of the Arts
California State University, Los Angeles
College for Creative Studies
Columbus College of Art & Design
Connecticut Institute of Art
Cornell University
Denver University
Eastern Kentucky University
Fashion Institute of Technology
Kean University
Kent State University
Maryland Institute College of Art
Minneapolis College of Art & Design
New York University
Otis College of Art & Design
Pratt Institute
Ringling School of Art & Design
Rochester Institute of Technology
Rhode Island School of & Design
San Diego State University
San Jose State University
San Francisco Art Institute
Savannah College of Art and Design
School of the Art Institute of Chicago
School of the Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
Syracuse University
Temple University
University of California, Los Angeles
University of Pennsylvania
University of Texas Austin
University of the Arts
University of Washington
University of Wisconsin at Stout
Yale University

FAQ

질문: 현재 9학년 학생입니다. 어렸을 적부터 미술이 좋아서 집에서 그림을 그렸는데, 이제 개인진로에 대한 생각을 하다 보니 순수미술을 생각하게 되었습니다. 부모님께 말씀 드렸더니 취업이 잘 되는 디자인 쪽으로 생각해보라고 하시는데 순수미술로는 취업이 어려운 것인지 궁금합니다.

답변: 개인진로에 대한 질문은 상담 중 너무나 많이 받게 되는 질문인 것 같습니다. 제가 항상 학생들에게 해 주는 답변은 ‘본인 적성에 맞는 전공을 선택하라!’입니다. 많은 분들이 전공 선택에 있어서 비전에 대한 부분들을 이야기합니다. 그러나 본인적성에도 안 맞는 전공을 선택하다 보면 중간에 포기하게 되는 결과가 초래된 경우를 많이 보았습니다. 본인이 좋아하고 사랑하는 전공이라면 다른 전공보다 열심히 할 수 있을 것이고 그러면 좋은 결과가 나오지 않을까 생각합니다. 최근에는 순수미술과 디자인 영역에 대한 경계가 점점 허물어지고 있어서 그로 인해 전업 작가는 물론이고, 미술교사, 교수, 방송국의 미술 분야, 각종 전시장 및 박물관 기획자, 언론계의 미술부 기자, 각종 디자인 분야 등 무수히 많은 첨단 분야와 유망 직종으로의 취업이 가능합니다. 우선 순수미술이 본인의 적성에 맞는지를 결정하시는 것이 중요합니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

http://www.usaedunews.com/bbs/view.php?id=sec_6&page=1&sn1=&divpage=1&category=8&sn=off&ss=on&sc=on&no=156

Transportation Design

운송기기 디자인은 산업디자인의 꽃이라고 합니다. 자동차 공학, 공기역학, 미학 같은 여러 분야의 전문 지식을 염두에 두어야 하는 종합예술이기 때문입니다. 자동차의 구조와 발전과정, 형태, 구성 등의 공학적인 측면과 디자인적 측면을 고려해 가장 멋있고 실용적인 디자인을 해내는 것입니다.
운송기기 디자인은 인간의 본질적인 욕구와 필요를 탐구하여 이를 운송기기에 응용시켜 새로운 운송기기 및 공간연출을 기능성과 심미성을 고려한 사고를 바탕으로 창조하는 Soft Science입니다. 오늘날 첨단 과학 기술의 진보로 인한 산업의 새로운 가치창조의 국면을 맞이하여, 운송기기학과는 조형예술, 과학기술, 인문사회학의 성격을 공유하는 종합적 학문 분야의 특성을 구체적으로 모색하여 교육에 적용시킵니다.
자동차 디자인 분야도 분업이 되어 있어서 보통 스타일링(자동차 외관)을 하는 사람, 모델을 만드는 사람, Alias같은 디지털 모델링을 하는 사람, 디자인 기획을 하는 사람 등으로 나누어집니다.
보통 자동차 디자이너라고 하면 가장 눈에 뛰는 부분인 스타일링을 선호하고, 자동차 스타일링을 하려면 모델링 감각, 디지털 모델링, 전반적인 디자인 지식과 감각이 뛰어나야 하며, 아이디어 스케치에서부터 렌더링까지의 모든 과정을 다룰 줄 알아야 합니다. 이런 것들은 기본적으로 디자인의 시작이자 디자이너 자신과 공학자, 경영자들, 또는 동료 디자이너들과의 중요한 커뮤니케이션 수단이기 때문입니다. 따라서 많은 드로잉 연습과 기초 미술수업 이수와 열정이 필요합니다.

운송기기 디자인 관련 전공학과
Industrial Design
Product Design
Product & Industrial Design
Transportation Design

운송기기 디자인학과 설치 학교
Academy of Art College
Art Center College of Design
Art Institute of Pittsburgh
Center for Creative Studies
Hampshire College
San Jose State University
Coventry University (영국)
Fachhochschule Pforzheim (독일)
Istituto Europeo di Design (이탈리아)
Nuova Accademia di Belle Arti di Milano (이탈리아)
Royal College of Art (영국)
Strate College (프랑스)
Umea Institute of Design (스웨덴)

FAQ

질문: 현재 자동차 디자인 전공을 목표로 하는 11학년 학생입니다. 미국 내에서 자동차 디자인 학교들은 어떤 학교들이 있으며 추천해 주실만한 학교가 있으시면 알려주세요.

답변: 미국 내에서 자동차 디자인 전공을 다루고 있는 학교는 많지 않습니다. 대표적인 학교는 Art Center College of Design, Center for Creative Studies로 보시면 됩니다. 추천 드리고 싶은 학교는 Art Center College of Design입니다.
US News에 의해 최고의 시각예술대학 중 하나로 선정된 바 있는 아트센터는 전 세계 기업들로부터 주목 받고 있으며 매년 200개 이상의 유수한 회사들이 졸업생을 인터뷰하기 위해 이 학교를 방문하고 있습니다.
학교의 설립자인 Tink Adams는 장래의 직업을 위한 더 의미 있는 교육을 하기 위해 현장 산업체의 대표들과 긴밀한 관계를 유지하기로 다짐했다고 하는데 이런 전통은 현재까지도 지속되고 있습니다. 이 학교는 미국 내에서는 자동차 대학으로 알려져 있을 만큼 자동차 디자인 분야에 있어 독보적인 위치를 차지하고 있습니다. 아트센터에 입학하기 위해서는 완벽한 포트폴리오와 좋은 성적이 필요합니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

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Visual Communication

시각 디자인(Visual Communication)이란 포괄적인 의미에서 정보화 사회에서 시각을 통하여 정보를 효율적으로 전달하는 디자인입니다. 인쇄매체와 영상매체가 발달한 현대사회는 시각적 이미지에 많은 영향을 받고 있기 때문에 시각 디자인은 중요한 관심사가 되고 있으며 급속도로 그 범위가 광범위해지고 있습니다. 즉, 초기에 평면적인 인쇄매체에 의존했던 것과 달리 TV, 컴퓨터의 등장에 힘입어 영상매체에 의한 컴퓨터 그래픽, 전시회, 박람회 같은 입체공간의 이미지 관리를 위한 시각전달 영역까지 그 범위가 확대된 것입니다.
시각 디자인과는 크게 그래픽 디자인과 영상 디자인으로 나눌 수 있습니다. 그래픽 디자인은 우리가 접하는 신문, 잡지, 포스터, 팸플릿, 포장 등과 같이 인쇄에 의한 프로세서를 통하여 제작되어 정보를 취급하는 인쇄매체의 디자인을 말하며, 영상 디자인은 컴퓨터 그래픽 등의 영상과 비디오, 영화, 애니메이션 등 주로 영화기구와 재생장치를 매개로 하여 정보 전달을 취급하는 영상매체 디자인을 말합니다. 시각 디자인과는 배우는 분야가 다양한 만큼 졸업 후 다방면의 취업이 가능합니다. 대학원 진학은 물론 커뮤니케이션 디자인 전반에 걸친 취업이 이루어지고 있습니다. 과거 기업홍보실과 광고 대행사로 편중되었던 것과 달리 최근에는 캐릭터가 강한 다자인 회사의 선호도가 높고, 급격히 부상 중인 케이블 TV, 멀티미디어, CF, 영화제작 분야로 진출하고 있습니다. 그리고 뛰어난 감각과 아이템을 이용해 프리랜서로 활동하거나 벤처기업을 창업하기도 합니다.

그래픽 디자인은 모든 시각예술에 대한 중요한 개념적, 인지적, 공간적 원리를 가르쳐 주는 기초 프로그램에서 시작됩니다. 코스는 주로 제도(Drawing), 2차원적 그리고 3차원적 디자인과 색상에 대한 것입니다. 이런 기초 프로그램에는 미술사, 인문과학 그리고 사회과학이 포함되며 전공과목은 대체로 2학년 때 시작되는데 이 때 그래픽 디자인, 활판 인쇄술과 사진의 역사와 실제에 대한 개요를 배우게 됩니다. 실기 과목을 듣게 되면 시각적 은유, 단어와 이미지의 관계에 대해 이해가 높아집니다. 여기에 커뮤니케이션, 철학 등 다른 분야를 공부하게 되면 단어의 이미지에 대한 관계를 밝혀주는 프로젝트의 지적인 기반이 제공됩니다. 고학년이 되면 그 동안 배웠던 것을 적용하여 차트나 도표, 책, 선전용 책자, 초대장, 포스터, 상징 인쇄 회사나 제지 회사를 견학하여 사진 제판과 인쇄 과정을 이용한 프로젝트에 관여하게 되면 이제 비로소 그래픽 재생산의 기술적 측면들에 익숙해지게 됩니다. 졸업반 학생들은 독자적으로 프로젝트를 만들거나 그래픽 디자인 스튜디오에서 실습을 할 수 있는 기회를 갖습니다. 혹은 프로젝트를 무료로 떠맡아 해주기도 합니다. 이런 경험들을 통해 기능적인 이해도를 높일 뿐만 아니라 직업에 대한 역사적, 사회적 맥락에서 더 많은 지식을 얻게 되는 것입니다.

전문적인 시각 디자이너는 폭넓은 기술과 지식을 가지고 있어야 하며, 더불어 그들이 시각적으로 어떠한 정보를 전달하는데 필요한 능력과 시각미술에 대해 의욕적으로 관심을 가져야 합니다. 신문, 잡지, 광고, 포스터, 포장, TV, CF, 영화 등의 매체들을 통해 대중을 설득할 수 있는 시각 이미지를 만들고 싶다면 참신한 아이디어로 정보를 쉽고 효율적으로 전달할 자신이 있다면 주저 말고 시각 디자인을 선택하는 것을 추천합니다. 그래픽 디자이너로 혹은 영상 디자이너로서의 미래가 그곳에 있습니다.

시각디자인 관련 전공 학과
Book Arts / Communication / Communication Arts / Communication Design / Computer & Design
Computer Art / Computer Graphics / Computer Graphics & Interactive Media / Computer Imaging
Digital Art / Digital Design / Digital Media / Digital Media Design / Digital Multimedia
Electronic & Computer Arts / Electronic Media / Electronic Visualization
Graphic & Interactive Design / Graphic & Visual Communications / Graphic Arts
Graphic Communication / Graphic Design / Graphic Design & Interactive Communication
Graphic Design & Letterform / Graphic Design Communication / Graphic Media
Multimedia / Multimedia Design / Photography and Graphic Design / Pictorial Arts
Print & Media / Typography / Visual Arts / Visual Communication Design / Visual Communications
Visual Effects & Motion Graphics

시각 디자인학과 설치 학교
Alfred University
Auburn University
Arkansas State University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art
Ball State University
Boston University
Bradley University
California College of Arts
California Institute of the Arts
California State University Long Beach
Carnegie Mellon University
Columbus College of Art & Design
Columbia College
Drexel University
Fashion Institute of Technology
Indiana University
Indiana State University
Iowa State University
Kansas State University
Laguna College of Art & Design
Maryland College of Art & Design
Maryland Institute College of Art
Massachusetts College of Art
Memphis College of Art
Minneapolis College of Art & Design
New England School of Art & Design
North Carolina State University
Parsons School of Design
Pennsylvania State University
Rochester Institute of Technology
Rhode Island School of & Design
Savannah College of Art & Design
School of the Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
University of the Arts
University of Cincinnati
University of Georgia
University of Illinois Urbana Champaign
University of Michigan
University of Wisconsin
Woodbury University
Yale University

FAQ
질문: Rhode Island School of Design의 시각 디자인 전공으로 지원하려는 학생입니다. 개인적으로 포트폴리오를 준비하다가 학교 Requirement 중 Home Exam이 있던데 자세한 Home Exam 과 학교정보를 얻고 싶어 문의 드립니다.

답변: 1877년에 설립된 RISD는 현재 미국에서 최고의 시각예술대학으로 인정받고 있습니다. 최근 RISD는 US. News & World Report지의 미국 우수대학 목록에서 최고 시각예술학부 프로그램을 가진 대학으로 선정되었으며 대학원 목록에서는 시각예술 대학원 중 3위 안에 들었습니다. 아이비리그 Brown에 인접해 있는 RISD는 비교적 미국에서도 부유층 자녀들이 선호하는 대학으로 알려져 있습니다 이 학교도 파슨스와 마찬가지로 첫 1년간의 파운데이션 코스 기간 중에는 학생의 소질을 파악하는 기간으로 하고 있습니다. 이 기간 동안 하루에 8시간의 실습시간을 갖는 등 매우 힘든 훈련이 주어지며 역사나 영작과 같은 교양도 이 기간에 마치게 됩니다. 이런 하드 트레이닝을 거쳐서 2학년이 되면 비로소 자신의 전공분야에 대한 공부를 시작하게 됩니다. RISD는 예능계 학교로서는 드물게 포트폴리오에 대한 비중이 좀 낮은 편인데 93년까지만 해도 포트폴리오를 요구하지 않다가 95년부터 비로서 정해진 포트폴리오를 요구하기 시작했습니다. 이 대학은 외국 유학생들에게 토플 외에도 SAT 테스트를 요구하고 있어 학문적인 실력 없이 단순히 예술적 재능만으로는 들어가기 힘든 학교입니다.
Home Exam의 경우 1. A Bicycle, 2. An Interior or Exterior Environment, 3. Any Object, Subject or Situation의 세 가지 드로잉으로 사실적인 그림이 될 수도 있고 추상적이 그림이 될 수 있으며 장소와 상황을 적절하게 학생이 고를 수가 있으며, 또한 전체를 그릴 수도 있고 부분을 묘사할 수도 있습니다. 주제의 선정은 지원자가 선택하여 제출하면 됩니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

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Animation

애니메이션 산업이 멀티미디어 시대의 고부가가치 산업으로 떠오르면서 애니메이터가 자유롭게 일한 만큼 높은 보수를 받는 직업으로 신세대들 사이에서 인기 직종으로 각광받고 있습니다. 애니메이션 산업은 만화와 관련된 영상산업과 전자오락 게임산업 및 영상출판, 게임 캐릭터, 팬시상품 광고, 관광 산업 등을 일컸습니다.
월트디즈니가 '미키와 미니'로 전세계 어린이 만화시장을 재패하고 있듯이 애니메이션 산업은 무궁무진한 가능성을 갖고 있습니다. '저패니메이션'이라는 고유명사를 낳을 정도로 애니메이션 산업이 고도로 발달한 일본의 경우 그 시장 규모는 약 1,800억엔(1조 8천억 원)에 이릅니다.
출판만화와 셀 애니메이션의 한계를 극복하고 변화하는 멀티미디어 환경과 뉴테크놀로지의 공간의 커뮤니케이션 아트. 애니메이션 학과는 실기 과목과 이론 과목을 병행 교육하여 조형실습, 미학과 뉴테크놀로지, 그리고 멀티미디어를 복합적으로 연출하고 운용할 수 있는 새로운 멀티이미지 프로듀서의 완성을 목표로 합니다. 역동적이며 실험적인 애니메이션, 영상만화를 멀티미디어의 소프트웨어로 창조해내는데 현대 첨단 테크놀로지를 최대한 활용하고 있는 애니메이션 학과는 애니메이션의 창의력과 영상의 역동성을 컴퓨터 공간 내에서 새로운 매체의 채널로 현실화시키고자 하고 있습니다.
애니메이션 전공에서는 전통적 셀 애니메이션에서 컴퓨터 애니메이션까지 기획, 원화제작, 타이밍 연출, 촬영, 편집 등 애니메이션 제작의 전 과정을 교육합니다.
전통적 애니메이션에서는 셀 애니메이션, 컷아우트 애니메이션, 점토, 오브제, 인형 등을 이용한 애니메이션으로부터 라이브 애니메이션, 기타 다양한 매체를 사용하는 실험적인 기법의 애니메이션에 이르기까지 다양한 교육 프로그램을 마련하고 있으며 컴퓨터를 이용한 애니메이션과 특히 미니어처를 사용한 특수효과 영상촬영에 이르기까지 다양한 기법을 이용하는 능력을 중점 지도합니다.
애니메이션의 기획, 제작, 캐릭터 디자인, 배경 디자인, 칼라 코디네이팅 등 각 분야의 전문가 및 독립적이고 창의적인 작품 활동을 하는 작가주의 애니메이터 등으로 진출할 수 있습니다.
미국 대학의 경우 애니메이션 학과가 대부분 영화학과와 함께 운영되고 있고 영화나 TV제작학과와 함께 운영되고 있다는 점입니다. 이 경우는 애니메이션의 작품을 세부적으로 그려내는 것보다는 이미 그려진 애니메이션 작품을 가지고 구체적인 애니메이션 영화나 영상용 프로그램을 만드는 것에 더 초점을 두는 것으로 한 마디로 애니메이션 감독을 양성한다고 보아야 합니다.

애니메이션 관련 전공 학과
Animation
Animation & Digital Media
Cartooning
Character Animation
Comic Art
Computer Animation
Computer Animation & Interactive Media
Computer Art and Animation
Computer Graphics & Animation
Experimental Animation
Film & Animation
Film Animation & Video
Illustration & Animation
Traditional Animation

애니메이션 설치 학교
Academy of Art University
Art Center College of Design
Atlanta College of Art (B)
Brooks Institute of Photography
California Institute of the Arts
California College of Arts
Carnegie Mellon University
Center for Creative Studies : College of Art and Design
Cleveland Institute of Art
Collins College, A School of Design and Technology
Colorado Institute of Art
Connecticut Institute of Art
Hampshire College, Department of Art
Illinois Institute of Art
Maryland Institute College of Art
Moore College of Art and Design
Pratt Institute
Rhode Island School of Design
Ringling School of Art and Design
Rochester Institute of Technology, College of Imaging Arts and Sciences
San Jose State University, School of Art & Design
Savannah College of Art and Design
School of Museum of Fine Arts
School of Visual Arts
The Art Institutes
University of Oregon
University of the Arts

FAQ
질문: California Institute of Arts의 애니메이션 전공으로 지원하려는 학생입니다. 주위에서 이 학교가 좋다는 애기를 들었는데 자세한 학교 정보를 얻고 싶어 문의 드립니다.

답변: ‘칼아츠’라고 불리는 이 학교는 한국에서 애니메이션으로 잘 알려진 학교입니다. 실제로 미국 만화영화의 총본산이라 할 수 있는 월트 디즈니 사로부터 후원을 받고 있으며 캐나다의 Sheridan처럼 미국 내에서 애니메이션으로는 최고 수준을 인정받고 있습니다. 이 학교는 입학 요강에 이전 학교의 성적, 수험 성적(SAT)은 고려하지 않는다는 것을 명시하고 있습니다. 이는 철저하게 학생의 재능을 위주로 신입생을 선발한다는 것을 의미합니다. California Institute of Arts의 애니메이션 전공으로 지원하시려면 우선 Experimental Animation, Character Animation중 어느 전공을 선택할지 결정하셔야 합니다. Character Animation의 경우 학부만 구성되어 있으며, 신 입학만 지원 가능합니다. 편입의 경우 Experimental Animation을 지원해야 하며 대학원 과정도 있습니다. 애니메이션 학과를 선호하는 많은 학생들이 지원하는 관계로 칼아츠 입학에 있어서 가장 중점을 두어야 하는 부분은 개인의 장점을 살릴 수 있는 다양한 포트폴리오입니다.

김수년
USC Theatre Arts 무대미술 석사 졸업
삼성물산 인테리어 디자이너 근무
용인송담대학 멀티미디어과 교수 역임
현 미국 스팟칼라 미술교육원 대표

문의 : (714) 524-0900

http://www.usaedunews.com/bbs/view.php?id=sec_6&page=1&sn1=&divpage=1&category=8&sn=off&ss=on&sc=on&no=152